如果從第一批國產(chǎn)原創(chuàng)潮流品牌算起，國潮已有近20年歷史。受美國、日本等國家街頭潮流文化影響，中國開始出現(xiàn)本土服裝潮牌，但在很長一段時間內(nèi)都是一個小眾概念，影響力十分有限。

  轉(zhuǎn)變發(fā)生在2018年。李寧、太平鳥等國產(chǎn)服裝品牌帶著國潮新作登陸紐約時裝周，引起熱議。一時間，一股“守得住經(jīng)典，當(dāng)?shù)昧司W(wǎng)紅”的國貨成為潮流新標(biāo)桿，老牌新秀紛紛借力跨界、聯(lián)名進行潮流轉(zhuǎn)型，在潮流之路上集體爆發(fā)，不僅賺足眼球，也將國潮塑造成為現(xiàn)象級話題。鞋帽服飾、食品飲料、文創(chuàng)、美妝、電子設(shè)備……國潮席卷衣食住行，深入生活各個領(lǐng)域，消費品進入“萬物皆可國潮”的時代。

  與強調(diào)街頭文化的普通潮牌不同，國潮更加注重從植根于本土的歷史文化中尋找能引起當(dāng)代消費者共鳴的創(chuàng)意，用當(dāng)代表達(dá)激發(fā)消費熱情。國貨變身國潮，一字之差，是中國美學(xué)普及和文化自信的回歸。古典文化、民國風(fēng)韻、紅色記憶，這些本土文化都在不同程度上被重新解讀，并被賦予當(dāng)代意義，為日常生活增添更多色彩與韻味。

  國潮一時間成為商家屢試不爽的營銷手段，似乎只要蹭上“國潮”的熱度，就不愁沒有銷路。不過，問題也隨之而來：潮流泛濫、審美疲勞、新鮮感消退，消費者還會為什么樣的國潮埋單？當(dāng)國潮市場結(jié)束跑馬圈地、野蠻生長之后，國潮2.0該向何處去？當(dāng)前，國潮風(fēng)已從有形產(chǎn)品吹向綜藝影視劇等精神產(chǎn)品領(lǐng)域，國潮3.0又該如何續(xù)筆？

  要回答這些問題，就要搞清楚國潮到底因何而興。國潮是伴隨著以“90后”“00后”這些年輕群體消費能力的提升而興起的，“以國為潮”首先是逐漸掌握消費話語權(quán)的年輕人的潮流趨勢。這個群體對新生事物的認(rèn)知、對時尚個性的追求更為強烈，而國潮品牌恰恰迎合新生代的消費主張。作為一種營銷手段的國潮，其產(chǎn)品不僅能滿足物質(zhì)需求，消費者還能借產(chǎn)品進行精神體驗，實現(xiàn)自我表達(dá)。對這類產(chǎn)品而言，價格并非最主要的考慮因素。外觀顏值、設(shè)計創(chuàng)意、價值取向更為關(guān)鍵。

  真正叫好又叫座的國潮產(chǎn)品，是在深刻理解本土文化的基礎(chǔ)上，找準(zhǔn)文化與產(chǎn)品的結(jié)合點，通過獨具匠心的設(shè)計語言進行表達(dá)，絕不是文化符號的粗暴堆砌和跨界品牌的簡單疊加——這樣的國潮也許能夠贏得一時的風(fēng)頭，最終卻會消耗消費者的信任。文創(chuàng)“頂流”故宮深諳此道，從館藏文物中尋找靈感，運用到合適的產(chǎn)品上，總能引來搶購潮。

  流于形式的國潮，沒有真正從產(chǎn)品層面進行改變或深度融合，單靠營銷噱頭不會被消費者廣泛接受和認(rèn)可。當(dāng)選擇日益豐富多元，優(yōu)勝劣汰就不可避免。膚淺理解、粗暴對待國潮，只會讓自己成為“國嘲”，淪為競爭對手的背景板。國潮的概念是開放的，其內(nèi)涵和外延一直在不斷放大，但邏輯內(nèi)核不會改變。洞悉于此，才能迎著國潮的風(fēng)口高高飛揚。